Antes de todo esto, en esos días voy a Palo de Olor, caserío aledaño a esta ciudad donde es muy conocida la fama que tienen todos esos artesanos de esa comarca en la fabricación de instrumentos musicales, pero no corrí con suerte”Desde ese momento, dice el maestro, comencé a tener una idea fija en mi mente, la cual era crear algo nuevo, propio, entonces diseñe un nuevo patrón en la fabricación del cuatro, pero de concierto. Esto me costo trabajo, sacrificio, estudio, desvelos, pero con constancia e investigación, logre mi cometido porque así revolucione la elaboración de dicho instrumento.
Su origen
¿Maestro donde nace UD., Yo nací en el Paso de Baragüa, población del Municipio Urdaneta que limita con el estado Falcón, el 28 de junio del año 28, fui bautizado con el nombre de Irineo Antonio, mis padres ya fallecidos eran Isidoro Coolí de Navarro y Bernardino Navarro
La espera
En el año de 1974 cuando tenia 46 años de edad, es cuando comienzo a fabricar los cuatros, los primeros los vendí a 8 bolívares, luego durante un año espere por ver los resultados de varios que envié a Caracas y así dar a conocer el producto. Mis primeros clientes fueron Freddy Reina y Oscar Martines, músicos de buena trayectoria. Después de esos comienzos, duros por cierto se fueron sumando, mas compradores en adquirir otros instrumentos de cuerda de mi fabricación como son: Argenis Colombo, Gregorio González, Cheo Hurtado, Anselmo López, Cheo Valderrama, Simón Díaz, Pérez Rossi y muchos mas, también están conjuntos como: Un Solo Pueblo, Serenata Guayanesa, Guaco, Cardenales del Éxito, Rincón Morales, entre otros y están estudiantinas de Universidades de casi todo el país.
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Con su hijo Saulo Elías Madera e instrumentos
Continua narrando el maestro, que utiliza varios tipos de madera, donde resalta: palo santo, roble, palo blanco, cedro, pavorosa, caoba, pino y entre los instrumentos que fabrica están: tiple, mandolina, bandola, bandolina, quinto, guitarra y por supuesto el cuatro de concierto con el cual me di a conocer, indica el maestro luthier Urdanetense que, la guitarra es la mas difícil de fabricar y requiere cuatro tipos de madera, continua diciendo que, ningún instrumento es igual a otro por que si cierro uno a 39 grados, otro a 32 y el de mas allá a 30 sus sonidos serán diferentes.
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Expresa que este es un oficio que todo el tiempo se aprende algo, y la experiencia que se adquiere juega un papel muy importante para el artesano por la dedicación diaria. El maestro manifiesta que todos los días se levanta a las 5 de la mañana y después del cafecito y el desayuno, comienza a laborar hasta casi las 10 de la noche, para el no hay descanso, mire si uno no esta en movimiento constante se “tuye”, luego nos enteramos que sufre de artritis, además expresa el maestro que la necesidad hace al hombre audaz.
Pudimos conocer que el maestro Navarro conocido a nivel nacional e internacional, nunca ha sido condecorado, pero eso para el no tiene la menor importancia, pero lo que si se llena de orgullo es saber que sus instrumentos sobre todo el cuatro, recorren el país y el mundo.
“De tal palo tal astilla”
Desde niño se familiarizo con el oficio.
Madera elemento básico para el éxito de un buen instrumento .
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No es lo material lo que me llena aunque lo compensa… sino la satisfacción de ver que mes obras terminadas estén en manos de artistas dando un buen espectáculo, por que en honor ala verdad, no habrá nunca un buen concierto con una guitarra o cuatro de mala calidad, asegura Saulo Elías, maestro ebanista de instrumentos de cuerdas, conocido al igual que su padre Don Irineo Antonio Navarro, como el Luthier caroreño con fama nacional e internacional.
Este joven artesano nacido en Carora aprendió el oficio al lado de su progenitor y maestro, quien con el tiempo fue perfeccionándolo. |
Con el transcurrir de los años decidió montar su propio taller y fue justamente frente al de su viejo en el callejón Los Silos, sector Las Mercedes, prolongación de la avenida Bolívar, zona alta de Carora.
Desde ese momento era año 1988, inicia sus estudios de investigación para alcanzar la excelencia, pues con ello –como dice el-se logra la calidad que se requiere para la fabricación de estas joyas musicales, como son la guitarra y el cuatro de concierto.
Noble madera.
Destaca Saulo Elías, que “existen factores externos como la humedad, temperatura, que hacen que uno aprenda obligatoriamente a conocer la madera, por que esta siempre esta sometida a variaciones, por un lado. Lo otro es que la mayoría de los componentes que se utilizan para la elaboración de estos instrumentos son importados”.
Saber de física y química.
El artesano expresa que “cuando estoy en el taller produciendo, procuro estar con el mejor de los ánimos, por que pareciera que la madera, por su nobleza siente la energía de la persona: razón por la que tardo dos meses confeccionando una guitarra clásica”.
Explica que la diferencia entre un Luthier y un fabricante de cuatros es muy sencilla, pues el primero elabora pocos instrumentos durante el año, pero de óptima calidad, con patrones diferentes, en cambio el segundo manufactura muchos al año.
Destaca que el esta en la obligación de tener conocimientos de física y química por la compleja composición de los tintes y la pega.
-¿Saulo es indispensable saber tocar el instrumento que fabricas?
No necesariamente -preciso-pues imaginate que aparte de lo que he fabricado hasta ahora, a veces me encargan mandolas y mandolinas. Si fuese así, entonces seria un famoso artista compitiendo con un Alirio Días o un Freddy Reina. Además hoy en dia se dispone de finos aparatos que ayudan a procurar los niveles de calidad que demanda un instrumento de concierto, entre ellos están el osciloscopio y el comparador de espesores, indico. También acoto que toda la venta esta consolidada, pues de ello se encarga Casa Romero, en Valencia, sin embargo en ocasiones especiales le fabrica a algunos amigos instrumentos por encargo.
Saulo Elías, el año pasado fue condecorado con la Orden Capitán José de la Trinidad Samuel Pernalete, en su única clase, por la municipalidad torrense, siendo la primera persona de origen humilde que la recibe.
Reportajes tomados de la revista Magazine de el diario el Informador de Barquisimeto con fecha 19/09/1999. Y 31/10/2004
 
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La luthieria cremonense en el siglo XVIII
En estos últimos años del siglo que está terminando y los primeros del próximo, podemos celebrar el 300 aniversario de la mayor época de esplendor del arte de construir instrumentos de cuerdas, la Luthiería.
En 1696, Antonio Stradivarius tenía 52 años, estaba en el máximo de su capacidad creativa, en su taller, junto a sus hijos Omobono y Francesco Stradivarius trabajaban otros aprendices. A su taller llegaban embajadas de los reyes de toda Europa a encargarles la construcción de instrumentos. En 1.682 el rey de Inglaterra le encarga al maestro de Cremona la construcción de un quinteto completo, y en 1.688 es el rey de España Carlos IL, hace lo mismo, el cual se encuentra guardado en el Palacio Real de Madrid. En 1.690 el Gran Duque de Toscana, Cósme lll de Médici le solicita toda una serie de instrumentos, mas tarde el rey de Polonia, Augusto, le encarga la construcción de doce violines de una vez, para su orquesta. Vecino al gran maestro se instala su mejor alumno, Carlos Bergonzi, nacido en 1683; con él el Contrabajo alcanza una belleza no mejorada, su maestro Antonio Stradivarius no quiso nunca construirlos o no se tiene referencias de ello, sus violines siguen la pauta de Guarnerius del Gesu (su nombre es el de Bartolomeo Giuseppe Guarneri), sin perder la lógica influencia de su maestro.
Pero el Gran Maestro, Antonio Stradivarius, recogía la suma de conocimientos que se habían acumulado en la escuela cremonense cuyos orígenes podríamos remontarlos a Giovanni Maria del Busseto (1.540), y fundamentalmente a Gasparo da Salo, cuyo verdadero nombre era Bertolotti Gasparo (nacido en Salo en 1542). En 1684, moría Nicolaus Amati, último descendiente de la gran familia, siendo su tatarabuelo Andreas Amati el fundador de la escuela Cremonense y podríamos decir que creador de la forma actual del violín.
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Andreas, nacido en 1520 moría en 1609. Le siguió su hijo Hieronymus Amati que tuvo diez hijos y solamente el último, Nicolo Amati siguió el oficio de su padre, y murió con 88 años (es de señalar que la mayoria de los grandes maestros de la luthiería vivieron muchos anos cuando el periodo medio de vida en su siglo era considerablemente mas bajo, ¡anímense!) de los 8 hijos sólo Girolamo II Amati siguió los pasos de su padre, sus trabajos no fueron tan buenos como los de sus antepasados y en él se acabó la saga. Por otra línea estaba el gran Antonio Amati, nacido en 1538 y muerto en 1640 (¡92 años!), primogénito del fundador de la estirpe, Andrea, montó su taller junto con su hermano Girolamo I del que ya hemos hablado.
Toda esta saga familiar, junto a tan buenos maestros como Giovani Paolo Maggini que fue alumno de gran Gasparo da Salo y que murió con 50 años, debido a una epidemia de peste que asoló la ciudad. Goffredo Cappa, cuyos instrumentos son confundidos con los de Nicolas Amati, vivió 73 años. Francesco Ruggieri, el mas célebre y antiguo de esta familia de luthieres, alumno de Nicola Amati. En resumen, El gran Maestro, Antonio Stradivarius, (que vivió 88 ó 89 años, existen dudas) es junto a su ignota genialidad, amor a su profesión, capacidad económica para la adquisición de las mejores y curadas maderas, y de los elementos básicos para la composición de sus inigualables barnices, y la suma del conocimiento acumulado por los anteriores maestros Luthiers.
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